Müller, Michael
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Müller, Michael
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Item-typ:Veröffentlichung, Zwischen Kunst, Kult und Kollaboration. Der deutsche kirchennahe "Kunst-Dienst" 1928 bis 1945 im Kontext(2013-03-01); ; ; There are three main aspects the Kunst-Dienst (KD), which was founded in Dresden in February 1928, tried to teach until the thirties of the twentieth century: the religious-humanistic understanding of the world; a religious universal aim according to Paul Tillich´s Theory of cultural theologie (Kulturtheologie); the belief in a reform movement run by the Church in accordance with the progress in mastering nature and technology in the world of life, work and art; modern aesthetic approaches of Expressionism, New Objectivity (Neue Sachlichkeit) and Deutscher Werkbund, aiming at reforming culture.So the KD with its art-teaching work could partly act as a supporter of an avant-garde. It tried to achieve qualifying and updating of the religious- clerical relation to modern arts and fought for modern architecture and industrial design. As an institution that had been personally, organizationally, economically and politically integrated into the Nazi Regime since 1933, the KD was not only used as an element for the establishment of an apparently attractive variety in the production, distribution and reception of art. Also in its art-teaching work, it can be seen as an example of "different", "right-wing" avant-garde, "useful", "conservative" or even "reactionary" modern art.Dissertation991 1083 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item-typ:Veröffentlichung, Bedeutung und Wirkung der schwarzen Bekleidungsfarbe in Deutschland zur Zeit des 16. Jahrhunderts(2004-12-03); ; ; Bestimmte Kleidung vermittelt ein bestimmtes Image, was wiederum zur Folge hat, dass der Mensch bewusst oder unbewusst annimmt, sich dieses Image durch die Wahl seiner Kleidung aneignen zu können. Dieses Phänomen trifft nicht nur für die Gegenwart zu, sondern besaß bereits in der frühen Neuzeit Gültigkeit.Anhand von zeitgenössischen Quellen wie Kleider-, Kirchen- und Schulordnungen, Rezessen, Erlassen, Bürgersprachen etc. untersucht die vorliegende Arbeit, welches Image schwarze Bekleidung im 16. Jahrhundert verkörperte und innerhalb welcher sozialen Schichten diese Art der vestimentären Symbolik vorrangig Anwendung fand. Die gewonnenen Erkenntnisse verdeutlichen, dass die Bekleidungsfarbe Schwarz weitaus mehr war als ein auf einem speziellen Ästhetikempfinden basierendes Modephänomen. Schwarze Bekleidung versinnbildlichte die geistigen Strömungen ihrer Epoche, denn sie war in erster Linie Tracht der einflussreichen Berufsstände und Gesellschaftsschichten. Geistliche, Gelehrte, Vornehme und Vermögende rühmten die dunkelste aller Farben und verliehen ihr durch eigenen Gebrauch eine Art Vorbildcharekter. Somit ist die Beliebtheit schwarzer Gewandung ein Spiegelbild der damaligen Zeit: der politischen, geistigen und soziokulturellen Strömungen des 16. Jahrhunderts.Dissertation884 623 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item-typ:Veröffentlichung, Die Transformation sozial-reflexiver Momente in der modernen Gestaltung alltäglicher Dinge und Räume: Ein kritischer Beitrag zur Diskursgeschichte des Design(2001-04-18); ; ; The historic design avant-garde of the 1910´s and 20´s in Germany developed a social attitude in architecture and interieur design connecting it to the upcoming mass culture. Thus functional objects and environment made apparent the basic process of industrial society. Modern post-war design related to this movement but at the same time failed to consider the current cultural transformation towards mass consumerism. And finally in so called postmodernism - under the premises of an event society - design ultimately lost its capacity to critically reflect these economic circumstances and changes. In our thoroughly aesthetizised life design is omnipresent and yet utterly weak. Whereas a socially relevant dimension of contemporary design would liberate itself from the dynamics of superficial appearances.Deutsch: Die historische Design-Avantgarde der 1910er und 20er Jahre hat in Deutschland einen sozialen Anspruch in der Architektur und im Interieur formuliert, der mit der entstehenden Massenkultur amalgamierte. Sachliche, funktionale Gebrauchsobjekte und Räume artikulierten damals die bewußte Nähe zum gesellschaftlichen Basisprozeß innerhalb der industriellen "Mangelgesellschaft". Versuche im modernen Nachkriegsdesign daran anzuknüpfen versäumten es, die kulturelle Transformation zum Massenkonsum theoretisch und praktisch mit zu gestalten. In der sogenannten Postmoderne - unter den Bedingungen einer postulierten "Erlebnisgesellschaft" - hat das Design endgültig seine Kraft eingebüßt, diesen ökonomischen Prozeß kritisch-konstruktiv zu begleiten. Dem Phänomen universeller Ästhetisierung des Alltagslebens steht nun eine ohnmächtige und dabei doch allgegenwärtige Schlüsseldisziplin gegenüber. Eine aktualisierte soziale Dimension des Design würde sich hingegen darin zeigen, dass sie sich von der Dynamik der ästhetischen Oberflächenbewegungen befreit.Dissertation431 232 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item-typ:Veröffentlichung, Ästhetische Vermittlungen und Widerstände Ambivalenzen und Anforderungen gesellschaftlicher Hybridisierungs- und Ästhetisierungsprozesse(2011-11-15); ; ; During the 19th and 20th century massive aesthetization processes can be observed by which the aesthetic assumes an important dimension of social interaction. Aesthetization affects not only the designed objects and environments but also the individual ways of perceiving and a knowinga . The aesthetic becomes increasingly involved in the production of meaning and in the development of subjective worldviews. Concerning this relevance of the aesthetic which is not anymore restrictable to the arts, it seems appropriate to ask for the aesthetic dimensions and potentials of the social practise and to explore the development of suitable competences. This investigationa s perspective aims to take the social relevance of the aesthetic as a medium of mediation into account and asks for the varied interrelations which exist between different reflecting forms (cognitive, emotional, aesthetic). It aims towards a power of judgement and a power to respond in everyday life.Dissertation331 642 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item-typ:Veröffentlichung, Von der fragmentierten Rezeption zum totalen Werk : Intermediale Aspekte im Werk von Gerhard RühmInvestigations into the intermedia aspects of Gerhard Rühm's work remain seldom, even today. Yet there is general consensus that Gerhard Rühm is a "master of boundary-crossing". The present work analyzes intermedia aspects in the artist's musical and literary, as well as artistic production. After an introduction outlining Gerhard Rühm's artistic development, it will set forth the theoretical framework for a definition of intermediality. Subsequently, a total of 26 works will be analyzed with respect to their intermedia aspects. By dividing the examples of work into three groups, those fluctuating between poetry and music, between fine art and music, and between fine art and poetry, an exemplary insight will be provided into almost every field of the artist's productivity. In addition, this thesis will present a selection of constantly recurring, overarching themes in Gerhard Rühm's creative work.Dissertation495 383